丽庭教育教你设计配色中的美颜滤镜——双色调

丽庭教育相信大家平时生活中拍照都应该接触过美颜滤镜，即使没用过也应该听说过，自然也都知道各种滤镜的强大之处。但是大家有没有思考过，对于设计配色来说有没有类似的美颜滤镜呢？当然有，那就是本期教程我们所要探讨的双色调，只不过这里我们说的滤镜并不是真的滤镜，而是指在配色中操作简单容易出效果而且还能够掩盖一些配色瑕疵的形式或方法。如果你对自己的配色能力还没有足够的自信，掌握好双色调是不错的优先选择。

首先我们先来了解一下什么是双色调，其实单从它的字面含义上就能理解，“双色”是指两种颜色，“调”就是指色调，也就是将一个图像通过灰度分离出暗部、亮部和中间调，用一种颜色代替暗部，用另一种颜色代替亮部，中间调用这两个颜色的过渡色代替。

我们用这张图片来演示，通常一张正常的彩色图片都具有色彩三要素：色相、纯度、明度。

如果处理成黑白或灰度，也就意味着没有了色相和纯度，只是单纯的明度表现，画面分成了暗部、亮部以及中间的过渡地带。

先替换暗色部分，选用的是一个蓝色，于是图片中的暗色部分就变成了蓝色。

亮色部分选择一个绿色，现在就实现了双色调的效果，画面中暗色的部分变成了蓝色，亮色部分变成了绿色，中间过渡的灰色部分变成了蓝绿之间的混合色。

如果反过来，将较暗的颜色替换亮色部分，较亮的颜色替换暗色部分，就会出现这种类似负片的效果。

丽庭教育：双色调和双色的区别就在这个“调”上，这里不是在玩文字游戏，的确如此，因为双色配色的画面中只有两种颜色，而双色调除了这两种颜色之外，还有它们之间的过渡色。

比如绿色和红色这两个颜色的搭配，毫无疑问是双色。

但如果同样是用绿色和红色去进行双色调搭配，那就是绿色、红色以及它们之间的渐变。

丽庭拿这两张海报举例，它们所使用的色相差不多，但是左侧的是双色调，右侧的是双色，左侧的海报中暗色和亮色部分分别填充了这两个颜色，中间调部分是它们之间的过渡色，而右侧的海报只有这两种颜色。

既然提到了渐变，相信有人会有疑问，那双色调和渐变又有什么区别呢？同样我们还是用图说话。

这里我们用这张图片分别演示一下渐变和双色调两种效果。第一步先将图片处理成黑白，左侧从下往上是红色到黄绿色的渐变，右侧是使用这两个颜色的双色调效果。渐变相当于在图片上放了一块有色玻璃，这块玻璃是从红色到绿色的渐变，透过玻璃看的效果只是对颜色产生了影响，并不会对图片的细节产生改变；而右侧的双色调效果相当于给图片换了颜色，给人一种不真实的感觉，因为这是现实中我们不常见到的效果。

其实双色调并非是设计中的产物，早在十九世纪末期就已经存在了，就是利用相机产生的双色调效果。

最初出现在棕褐色照片上，也是最常用的双色调之一。一方面能够保持工业时代未修饰的外观，另一方面还能够让照片呈现出古色古香的感觉。

后来这一效果被印刷业借用过来，成为了一种经济有效的印刷方案，因为使用双色调可以以较低的成本进行批量印刷，并且还可以为图像增添艺术效果。

近些年来伴随着新媒体的出现，双色调的使用已逐渐普及，而且越来越受欢迎，受欢迎的原因已经不是印刷成本低的问题了，更多地是跟现在的审美有关。

双色调之所以能够成为新趋势，很多人认为是音乐平台“声田”将这一趋势带回主流，所以一说到双色调，大部分人脑海中的第一印象就是这种画面，但其实这只是狭义上的双色调，而广义上的双色调并非只有这一种色彩搭配形式。

首先第一种也是最基本的形式就是「黑白」。可能有的人会说黑白怎么能算双色调呢？因为这里我们是从广义上来讲的，只要通过双色调的手法能实现的效果都可以算是双色调，无论是什么颜色。而黑白作品是可以通过双色调实现的，只不过填充的颜色是黑色和白色。但是有一点需要提醒大家的是，如果想要得到非常具有质感的黑白图片，这个还跟摄影精修以及后期调色有关，而不是单纯的双色调就可以实现的。

「黑色和有彩色」。这种形式也就是在黑白的基础上，暗色部分不变，亮色部分被替换成了一个有彩色。这种效果可以用渐变映射的手法实现，也可以直接用色块叠加。

我们用这张图片来演示，方法就是在图片上添加一个色块，填充绿色，图层模式选择正片叠底，也可以通过渐变映射来实现，实现的效果都是黑色和有彩色的搭配，最后配上文字。

丽庭教育「白色和有彩色」。也就是暗色部分填充一个有彩色，亮色部分不变。这种效果因为白色占主导，所以通常会有一种轻盈感、单纯感，传统上也叫做单色模式，但是在这里我们都给划进了双色调的范畴。

还是用这张图片来演示，同样叠加色块，但图层模式要选择滤色，当然也可以通过渐变映射来实现，两种方法得到的效果虽然有微小差异，但是可以忽略不计。

「有彩色和它的不同色调」。这种形式就是暗色和亮色部分替换的都是同一个色相，只不过通过色调去表现明暗关系。

「有彩色和有彩色的搭配」。这也是我们平时对双色调的基本印象，也是我们前面说的狭义上的双色调。这种有彩色加有彩色的双色形式，很难通过叠加色块来实现，渐变映射是首选。

这里我们用这张图片做了三组不同的双色调配色。

这个系列海报是一个百人合唱团的视觉形象，海报的制作创意使用了经典名画来描绘音乐会的主题，效果图中，背景是原画作，而海报位于原画作之上截取布局，分别用不同的色彩组合进行了双色调处理，虽然每一个的色相不同，但因为都是双色调的表现手法，所以整体看上去又是一个整体。

这个品牌的视觉形象使用的也是有彩色和有彩色的双色调搭配，蓝色和粉色组合在一起，给人一种年轻、时尚的感觉。

这是一部关于成长的经典小说《失恋排行榜》，这是第3版的封面，铺满背景的人物图片使用了红色和黄色的双色调搭配，虽然人物图片的识别性降低了，但是视觉冲击力和艺术效果提高了。

这是《夏日之恋》的封面，是法国新浪潮经典电影《夏日之恋》的原著小说。色彩的选择都是偏淡雅的色调，给人一种小清新文艺的感觉，只不过这里的双色调图片并非填充整个背景，而是截取的一个局部特写。

双色调使用的场景几乎适用于所有媒介，网页设计更是居多，而且因为印刷需要考虑色值的问题，而屏幕端不需要考虑这些，所以网页UI上使用的双色调色彩更加丰富，无论是鲜亮的还是黯淡的，都可以使用。

这里给大家推荐第三种实现双色调的方法，就是网站工具，现在有很多这种网站可以帮助我们快速实现双色调，这里给大家推荐一个比较主流的，就是这个网站。

进入网站会显示一些提供的图片，我们可以通过左侧这里调整颜色，可以选择默认的几组搭配，也可以单独去调整，所有的调整效果都是实时显示的。

点击上传，界面就变成了你的图片，选择你想要的效果，最后点击下载就可以了，这种方法也是比较好用的。

刚刚我们了解了双色调的一些色彩组合形式，下面我们来看看双色调在设计中都有哪些表现手法。

第一种就是「多个单色形成系列」，也就是每一个单独的画面使用一种色相下的不同色调，但是放在一起又会形成系列，整体来看既有很好的统一感，同时又有很好的区分，统一感来自于整体都使用的双色调配色，区分是来自于每一个的色相都是不同的。下面我们尝试使用一下这三组配色。

我们用这三张图片来做一个系列的感觉，配色上就用刚才那三组配色。

首先是第一张图片，因为整体我都想居中编排，所以先调整图片在版面中的位置，然后对图片进行渐变映射形成双色调，最后编排文字。

然后是第二张，也是先调整图片位置，填充第二组配色，但是因为图片本身的原因有些背景还存在，所以需要手动擦掉，版式保持不变。

第三张同样也是调整位置，然后处理成双色调，擦去背景，放上文字。

原本三张不太好统一的图片，仅仅通过位置的统一和双色调的填充，就能快速出效果。通常这种成系列的设计，除了双色调起到一定的作用外，文字编排也是很关键的，通常情况下版式都是不变的，如果版式相差太多，也是很难让人看上去像是一个系列的，这一点大家需要注意。

这个画册杂志的封面，同样也是使用的多个单色形成系列的手法。

「单色和单色」。这种手法就是将画面中的色彩分成两部分，每一个部分都是一个单色的双色调形式，然后组合在一起，整体就是双色调的效果。但是因为这里的三个相关作品在版式上都比较复杂，所以怕给大家造成误解，以为单色加单色的形式只适合复杂的文字编排，其实不是的。

比如这里给大家做一个演示，这是我们要用到的图片。

先将两个人物图片置入到椭圆形中，然后搭建版式，因为我们的重点是讲色彩，所以版式部分就不过多讨论。黑白的配色其实也是可以的，但是因为是黑白，所以整体上就是中规中矩的感觉，而如果想增加一些艺术效果，我们可以尝试使用双色调。

先对两个人物进行双色调处理，使用的就是单色加单色的表现手法，男生用蓝色，女生用红色，其余元素可以交叉使用这两种颜色，这个版面就完成了，也非常的简单，目的就是告诉大家单色加单色的形式并非只能用于复杂的版面。

「局部应用」。双色调并非只能用在整个画面上，也可以用在画面的局部，如果是整个版面的双色调，给人的感觉特别强烈，如果想降低这种感觉，那就可以在局部上应用。

下一种表现形式是「色彩透叠」，比如这三个海报就是用色块进行叠加，相交的部分就会形成双色调的效果。

这两个海报，给人的第一印象就是绿色和粉色的双色调效果，但是这里它并不是直接将人物图片调整成双色调，而是将图片处理成绿色调，通过叠加粉色的色块来实现的，由于有相交的部分和不相交的部分，所以还会形成一种灵动多变的交错感。

可以叠色块当然也可以叠文字，需要注意的是文字的面积要足够大，不能太小，如果面积太小相交的部分就会不够明显。

这组海报是将图片置入到文字中，然后在文字的上方再叠一层文字，通过两种色彩的叠加形成双色调的效果。

「单色组合成多色」。双色调也可以实现色彩丰富的画面，方法就是在每一个局部使用不同的双色调效果，然后组合在一起，最后就会呈现出一种多色配色的效果。

最后就是通过「手动调整艺术效果」，这种形式就并非单纯的去填充双色调就可以了，变成双色调之后还需要自己进行一些手动的修饰，例如局部上色、添加纹理、手绘、拼贴、裁切等等，总之可以进行任何形式的创作。

最后我用一个案例给大家演示一下，今年八月份，我们研习设举办了一个内部活动，活动的主题是每个人挑选学生时代自己喜欢的一个科目进行教科书设计，相当于一个致敬。这次活动中我们团队进行的创作，后续会发布一篇推文进行详细的介绍，感兴趣的话可以留意一下我们的公众号。而我自己设计的，在这里就提前给大家剧透了。

我选的是语文，这是最终的效果图。很明显使用的就是双色调，但是这里我并非直接找了四张图片然后进行双色调处理，那样太简单了，当然我的意思并不是说简单就不好，复杂的就一定好，如果你能找到你想要的图片那也是可以的，而我想要的这四个画面是需要自己去创作出来的。

我们一个个来看，首先是第一个，先添加一个纹理充当地面，接着添加一个山和天空的图片，然后添加一个月亮，最后添加一棵树和一头牛作为主体。可以看到如果是现在这样的画面，风格是很不搭的，不过没关系，接着做第二个。

同样也是找一个木板的纹理，然后上方添加天空，木板纹理是充当水面效果的，所以这里我们添加一个船，最后添加几只抠好的海鸥素材。

然后是第三个，先添加一个水面，然后同样是天空，接着中间可以添加一些山，进行叠加，目的是形成一种错落的感觉，最后加添一个主体，这张我们选择两只鹤，这样大体上就可以了。

最后一个，同样也是添加一个木板纹理，这个我想做一个夜晚的效果，所以找了一个夜晚星空的图片，然后添加几匹马，正好这个马奔跑的路线与木板的路线相吻合，也算是也一个很好的巧合。

放在一起来看一下，现在的画面其实是不符合合成的，因为这里面的图片风格很混乱，有的是偏真实的，有的是插画，根本没法去调整，这时候就是展现双色调强大滤镜魅力的时候了。

这里我们就用这四组颜色对画面进行双色调处理。

大家看，通过双色调的添加，让原本非常混乱的一个画面一下子就统一了，并且还很有意境。但是大家应该注意到了，这里的主体元素没有跟着一起变成双色调，因为主体一定要和画面区分开，如果主体元素也调整成双色调的话就会被淹没掉了，添加的就没什么意义了。

所以对于主体的处理，我这里添加了黑色形成类似剪影的效果，但是这里不是单纯的黑色，而是有一定的肌理在里面。

最后编排文字，也就是最开始大家看到的效果，既不属于合成也不属于插画的这么一个感觉，我为什么说双色调是配色的美颜滤镜，我想现在大家应该彻底明白了吧，原本那样的画面，仅仅通过双色调这么非常简单的一步，就可以让它变得很统一，而且画面的色相感更强，更加具有设计感和艺术效果。最后我们来看一下效果图。

本期教程到这里就结束了，我们带大家了解了什么是双色调，通过一些相关设计作品，让大家了解了双色调的色彩组合形式和双色调的设计表现手法，然后教给大家三种实现双色调的方法，最后用一个案例为大家演示了双色调的强大之处。双色调虽然是一种实现起来比较简单的手法，但是因为它应用领域的广泛，以及本身并没有特别明显的缺点，从而让双色调的上限很高，因为它可以和任何设计形式相结合。教给大家的只是最基本的方法，至于做出什么样的效果，还需要大家自己去潜心研究和发掘。今天的内容就先到这里，希望对大家有所帮助，我是无我，我们下期再见。